Make inspirado no Toy art

A maquiagem consiste em homogeneizar a pele com base líquida ou duocake, e usar pó compacto para pele ficar acetinada. Optamos pelo blush de cor pêssego-rosa aplicado da maçã do rosto em direção às têmporas deixando-o levemente marcado. Os olhos serão marcados com lápis preto na parte de baixo e delineador nas pálpebras. A sombra será colorida, será usada as cores Pink, roxo, laranja e amarelo. Será usado cílios postiços e muitas camadas de máscara para cílios com o objetivo de criar o “efeito boneca”. Para a boca escolhemos o batom de cor rosa e em cima gloss levemente rosado com brilho.

Origem da dança

Não se pode ter certeza da sua real origem. Há muitas teorias sobre, uns dizem que ao nascer no antigo Egito em danças rituais da idade da pedra, nas religiões que cultivavam a grande deusa, outros na India e que lá foi difundida pelos ciganos no Ocidente. Acredita-se também que a dança existiu como forma de arte nas cortes do império romano e mais tarde no império da Turquia. Nessa época a dança pode ter se espalhado por todos os países árabes. Os registros existentes são de difícil interpretação pois a dança é uma arte visual e o que se tem é a visão subjetiva do telespectador que a assiste. De qualquer forma, uma pequena estatueta do século II d.C. mostra uma dançarina em pose típica de dança oriental, tocando instrumentos antecessores aos snujs que a bailarina toca nos dias de hoje.A dança oriental está relacionada com diferentes ciências: antropologia, arqueologia, história, religão e alguns fins terapêuticos. A dança integra, a cultura orienta. Ambas, música e dança são parte do dia a dia no mundo árabe, pessoas se encontram, tocam e dançam habitualmente. A dança e a música tradicional são também elementos importantíssimos em ocasiões especiais como, casamentos relacionadas principalmente com alegria e festividades. São nestas ocasiões que podemos apreciar e aprender a forma de vida, perfil e crenças do povo.

Dança do Ventre

A dança do ventre é uma dança praticada originalmente em diversas regiões do Oriente Médio e Ásia Meridional. De origem primitiva e nebulosa, datada entre 7000 e 5000 a.c, seus movimentos aliados a música e sinuosidade semelhente a uma serpente, foram registrados no Antigo Egito, Babilônia, Mesopotâmia, Índia, Pérsia e Grécia, e tinham como objetivo preparar a mulher, através ritos religiosos dedicados a deusas, para se tornarem mães. Devido a invasão dos árabes, a dança espalhou-se pelo mundo. A expressão dança do ventre surgiu na França, em 1893. No Oriente é conhecida pelo nome em árabe raqṣ sharqī (رقص شرقي, literalmente "dança oriental"), ou raqs baladi (رقص بلدي, literalmente "dança do país", e, por extensão, "dança popular"), ou pelo termo turco çiftetelli (ou τσιφτετέλι, em grego).
É composta por uma série de movimentos vibrações, impacto, ondulações e rotações que envolvem o corpo como um todo. Na atualidade ganhou aspectos sensuais exóticos, sendo excluída de alguns países árabes de atitude conservadora.

Novas Pin Ups

The Puppini Sisters é um grupo musical composto pela italiana Marcella Puppini e pelas inglesas Stephanie O’Brien e Kate Mullins, formado em 2004. Marcella estudou moda e trabalhou com Vivienne Westwood, mas foi quando decidiu estudar música que conheceu Stephanie e Kate.
O visual do grupo é inspirado nas pin ups dos anos 40, assim como a música.
Seu primeiro álbum, Betcha Bottom Dollar foi lançado em 2006 com covers de diversas músicas, assim como o segundo, The Rise and fall of Ruby Woo, de 2007.
Suas influências são The Andrews Sisters, Marlene Dietrich, Kate Bush, Blondie, The Smiths e Tom Waits.
Atualmente estão trabalhando em um terceiro álbum.

Dabke

Dabke

A palavra dabke significa "bater o pé no chão". É dançado no Líbano, Síria, Jordânia e Palestina. Pode ser feito só por homens, só por mulheres ou por ambos, dependendo da tradição local. É feito em filas que podem se quebrar em formações.
Os dançarinos podem dar as mãos ou colocá-las no quadril, com os cotovelos para fora. O líder é quem determina os passos da dança, guiando da ponta da fila girando seu lenço branco no tempo da batida. Quando os outros dançarinos estão acompanhando devidamente, ele começa a enfeitar o passo que acabou de criar com pulos, giros e viradas em que for hábil. Ele pode sair da fila e se mover nela para fazer passos sozinho ou desafiar os outros a dançarem sozinhos.
O líder fica na ponta direita da fila, mas há pelo menos uma exceção notável, onde o líder fica na ponta esquerda da fila e esta move na direção oposta. O ritmo pode ser uma marcha reta e batida de pé, ou pode vir intrinsecamente sincopado.
Os movimentos dos dançarinos variam de uma pisada à frente a um passo contínuo simples, dobrar o joelho várias vezes, uma combinação de pulo e chute e o batimento ritmado com o pé. Há também pulinhos, saltinhos e movimentos trabalhados com os pés. O líder pode rodar um guardanapo ou lencinho.
O sentimento (sensação) da dança é ditado pelos músicos – particularmente o flautista tocando o Nai – e pelo RAS (líder). A vantagem da flauta na dança é que aquele que a toca também pode participar. Às vezes seu toque parece levar os dançarinos a um transe onde eles andam arrastando e sacudindo por muito tempo sem mudar o passo. Outras vezes ele pode incentivar pulos e gritos até a exaustão. Essa dança é realizada por grupos profissionais em apresentações e também por pessoas comuns em casamentos e festas.

Toy Art e o Do It Yourself

Com a diversificação do Toy Art, pode-se o encontrá-lo desenvolvido com diversos materiais ou diferentes propósitos, e pode ser segmentado. Um destes segmentos em que o Toy Art é dividido é chamado DIY.

O DIY (Do it yourself), ou em português, “Faça você mesmo”, é um termo que surgiu nos anos de 1950, mas só nos anos 1960 e 1970 viria se fortalecer, com a subcultura Punk. As bandas deste cenário musical não tinham gravadoras e produziam suas músicas independentemente, desde as letras até a publicidade e as apresentações. Segundo Teal Triggs, professora de Design Gráfico na University of Arts London, esta publicidade se dava pelas fanzines, revistas criadas por pessoas dessa subcultura, para divugação deste movimento.

O termo é associado a uma idéia anarquista e anticapitalista, propondo as pessoas, a capacidade de produzir o que consomem. Tendo assim, uma alternativa para poupar gastos.

Além da idéia não consumista, é possível citar outro conceito do “Faça você mesmo”. Com a exclusividade de não ter um produto feito em série e que pode ser criado por qualquer pessoa de maneiras diferentes, o objeto se torna único, podendo ter até um pouco da personalidade de quem o produziu.

No Toy Art, o “Do it Yourself” são bonecos de apenas uma cor, normalmente branco, mas também se pode ser encontrado em outras cores, mas ainda assim, sem estampas e com formas de diferentes personagens. Quem possui este tipo de Toy Art, pode customizá-lo na maneira preferida. Segundo Ivan Vartanian, há um ato de subversão envolvido no Toy Art, que é criar uma alternativa sua para comunicar sua própria identidade.

Brinquedo da moda

O lego, brinquedo que costumávamos brincar quando criança está ressurgindo, mas agora em outras versões.


Para quem pensou que ele poderia desaparecer e ficar apenas na nossa memória, se enganou.
Se foi por saudade, não se sabe, mas o sucesso está sendo grande.
A marca Lego surgiu em 1940 na Dinamarca, inicialmente eram feitos de madeira, mas depois passou a ser fabricado com plástico, como o modelo que nós conhecemos.
Mas agora, sua forma está digitalizada e sendo introduzida a jogos de videogames. Entre os que mais fizeram sucesso estão Star Wars, Indiana Jones, Harry Potter. E no próximo dia 3 de Novembro será lançado o Lego Rock Band.

Lego Star Wars para XBOX 360


Mas o Lego não está só nos jogos de video games. No ano passado o estilista Jean Charles de Castelbajac simulou um desfile de Lego para coleção de Primavera/Verão 3001.



O Lego é introduzido a video clipes, jogos, e até desfiles de moda e diferente de diversos brinquedos da nossa e de gerações passadas, está longe de ficar apenas na nossa lembrança.

Pin-ups de Gil Elvgren

Gil Elvgren (1014-1980), que começou sua carreira em meados dos anos 30, foi o mais importante artista pin-up e glamour do século XX. Apesar de a maioria de suas obras ter sido concretizada por fins comerciais é considerado um criador das belas artes por colecionadores , galerias e museus.

Sobretudo merece ser reconhecido também como um ilustrador norte americano clássico, cuja carreira envolveu áreas diferentes da arte comercial.

Fez trabalhos publicitários importantes junto a Coca-Cola, produtos americanos como Orange Crush, Schlitz Beer, Sealy Mattress, General Electric, Sylvania e Napa Auto Parts.

Se destacou não só pela pintura e grafismo publicitário, foi também um notável fotógrafo.

Pic na Bic

O que começou como brincadeira se tornou o principal trabalho do jovem artista espanhol Juan Francisco Casas, com apenas canetas Bic na cor azul retrata incrivelmente momentos noturnos, de diversão e discontração, em grandes telas. De início reproduzia com suas canetas as cenas que fotografava com sua câmera digital e foi se aperfeiçoando até que, seu trabalho conquistou grandes dimensões chegando às exposições e sucesso de vendas.

Apesar de ser jovem, apenas 33 anos, tem um curriculum admirável, Bacharelado em Belas Artes pela Universidade de Granada, ganhou o Premio Nacional de Fin de Carrera del Ministerio de Educación y Ciencia, em 2000 recebeu a bolsa de estudos de Ensino e Treinamento Pesquisador. Daquele ano até 2004, praticou desenho e trabalho docente

registrado no Departamento de Desenho da Universidade de Granada enquanto fazia seu doutorado na mesma instituição.

Em 2002 ele foi selecionado para INJUVE Art Show, no Círculo de Belas Artes em Madrid. Em 2004, venceu o Prêmio de Pintura do ABC. Em 2005 ele foi o único representante espanhol na 2 ª Bienal de Praga.

Depois de passar vários meses em Brighton (Reino Unido) em 2007 recebeu bolsa de estudo prestigiosa da Academia Real de Espanha em Roma. Em 2008 expôs na Academia Real de Belas Artes de San Fernando (Madrid) e Real Academia de Espanha em Roma. Ele teve numerosas exposições individuais destacando Saturdaynigthbathroom e Bare (ly) lá (Galería Fernando Pradilla, Madrid, 2005 e 2008, respectivamente), MyLovingNation (Galería Ferrán Cano, Palma de Mallorca, 2007), Sacrebleu! (Foto Sandunga, Granada, 2006), Mis (s) comporta (Sala Rivadavia, Diputación Provincial de Cádiz, 2006) e participou das feiras de arte mais importantes do mundo, e em todas as edições da ARCO, desde 2002.

Seu trabalho tem sido exibido todo mundo desde Nova York, Miami ou Chicago para Seul, Londres, México ou Basileia, entre muitos outros, e recebeu inúmeros prêmios e bolsas de estudo no exterior. Sua obra está representada em coleções importantes, como o Artium Museu Colecção ou ABC-Vocento, Madrid, e nas coleções privadasem todo o mundo.

Como trabalho paralelo tem publicado livros diversos.

Cultura Siria

CULTURA SIRIA

Artes populares

Síria conserva atividades artesanais tradicionais, como o trabalho em metal, ebanisteria, tafiletería e trabalhos em seda. Ainda se pode encontrar em Damasco, Hama e Aleppo tecedores de seda trabalhando em seus teares de madeira, como faziam seus ancestrais em Ebla a tempos atrás. Sopradores de vidro em fornos de cerâmica recordam a seus antepassados que inventaram como colorir o vidro a 3.000 anos atrás. Os artistas ainda desenham heróis épicos quase idênticos aos que estão gravados nas pedras por seus antepassados do ano 3.000 antes de cristo.

Arquitetura

No terreno arqueológico Síria conta com uma importante história. Entre 660 e 750, Damasco viveu uma idade de ouro com a Dinastia dos Omeyas que determinou a aparição de um grandioso estilo arquitetónico composto, que combinava influencias antigas e bizantinas com tradições sírias e mesopotâmicas.
A arquitetura civil atingiu um refinamento inigualado quando os turcos estenderam sua hegemonia sobre Síria no século XVI. A arte da corte otomana outorga preponderância a decoração, que mistura delicados motivos vegetais com caligrafias sutis.

Acontecimentos culturais

Durante todo ano se celebram na Síria acontecimentos culturais interessantes. Exposições, leituras e seminários são propostos nas Universidades, museus e centros culturais. A pintura e escultura dos artistas locais são expostos em galerias privadas em todo país. Entre os artistas de renome figura o pintor Fateh Mudarress, Turki Mahmud Beyk, Naim Ismail, Maysoun al-Jazairi, Mahmud Hammad y Abd al-Qader Arnaout entre otros.
A repressão política manteve a produção literária quase morta. Com exceção ao autodidata Zakariya Tamir, que viveu em exílio em Londres desde 1978. Sua obra gira em torno da vida diária na cidade, marcada pela frustração e desespero nascidas da opressão social.
Um grande número de festivais musicais acorrem regularmente na Síria. Destaca-se o Festival de Música de Câmara de Palmira. A televisão conta com dois canais, um em árabe e outro inglês e francês. Além de jornais em árabe, existem jornais locais em inglês.

Religião

Os católicos do oriente são orientados pelo Papa grego (ou patriarca grego) e os do ocidente pelo Papa do Vaticano.

A História do Toy Art

O Toy Art também pode ser chamado de Art Toy, Urban Vinyl ou Designer Toys e de acordo com Ivan Vartanian em seu livro Full Vinyl, sua história se deu início na segunda metade dos anos de 1990, mais precisamente em 1997. Quando Michael Lau, designer chinês de Hong Kong, foi convidado a participar de um evento sobre brinquedos no país. Neste evento, o artista expôs bonecos G.I. Joe (Comandos em Ação) customizados com roupas de estilo “Hip Hop” e correntes, e modificando suas cabeças. Ainda segundo Ivan Vartanian, os primeiros Urban Vinyl se originaram com o marca de streetwear japonesa Bounty Hunter. Ela foi formada em 1995 por Hikaru Iwanaga e Taka Suzuki. Inicialmente abriram uma loja em Tókio, depois em Osaka, Nagoya e Fukuoka. No começo vendiam objetos colecionáveis do Ultraman e Star Wars e de bandas dos anos de 1970, como Sex Pistols, Ramones e The Clash. Com o crescimento da loja, chamaram colegas e artistas para fazerem parte de um projeto que daria início à sua primeira linha de camisetas. Mais tarde, com essa parceria, surgiria a idéia de fazer brinquedos. O primeiro Toy Art de vinil foi o Kid Hunter, criado por Skatething. Logo após a primeira criação, surgiu o Skull Kun, desta vez criado por Hikaru Iwanaga. Mais três colaborações para a Bounty Hunter ficaram também, bastante conhecidas: Martin, Companion e Smoking Bunny, cujas parcerias são respectivamente James Jarvis, KAWS e Frank Kozic.
Essas figuras então, logo se tornariam objetos para colecionadores. Diferente dos brinquedos infantis produzidos em massa, estes então novos brinquedos não eram feitos para brincar, e primeiramente, o Toy Art era produzido em pequena escala, quem o consumia eram principalmente jovens das cenas musicais Punk, Hardcore e Hip Hop. Porém, após seu grande sucesso, o Urban Vinyl passou a ser produzido em uma escala maior, aumentando também o seu público e o seu valor.
Apesar da estética infantilizada em sua maior parte, o Toy Art se une também com elementos eróticos, violentos, irônicos e grosseiros, sendo assim, chamado de “brinquedo para adultos”.
Essa idéia de misturar algo utópico e infantil com o realismo deu origem a outros brinquedos feitos com diferentes materiais e com outras propostas, surgindo assim, a segmentação no Toy Art, que entre diversos tipos estão o DIY (Do it Yourself), ou “Faça você mesmo”, Série, Blind Box e o Artesanal.
Os Toy Art DIY, geralmente são vendidos inteiramente com uma cor, normalmente branco, sem outras estampas. Com acessórios, tintas e canetas especiais, quem os compra pode customizar os bonecos da maneira em que preferir.
Os materiais que hoje são utilizados na criação desses brinquedos são variados. Entre estes materiais, podem-se encontrar plástico, resina, madeira, vinil, biscuit, e diversos tipos de tecidos como feltro e plush.
Estes objetos apesar de serem brinquedos, não têm a função de entreter as pessoas no sentido de brincar. Porém, se pode interagir com o Toy Art de outras formas, como colecionar ou até mesmo customizar um destes brinquedos da maneira que seu consumidor quiser.
Há tantos criadores de Toy Art de diversos tipos que de acordo com Ivan Vartanian, falar do campo como um todo é algo difícil: “There are so many creators now who operate with such a variety of scales of production methods and themes that getting a grasp of the field as a whole is a challenge.”(VARTANIAN, 2006:06)
O Toy Art tem crescido em diversos lugares do mundo, como Estados Unidos, Itália, Reino Unido, França. Entre importantes artistas e marcas destes e de outros países, podemos citar: Peter Fowler, Mori Chack, Rolitoland, Ariel Martian, Amos, Gary Baseman, Tokidoki, Jon Burgerman, TADO, Sket-One, Jakuan, entre outros.
Apesar do crescimento destes brinquedos em diversos países, o Japão é ainda, o país mais influente no Toy Art.

Tatuagem como bem estético

A tatuagem é, um tipo de modificação do corpo humano, permanente feito pela a aplicação subcutânea de pigmentos por agulhas. Essa técnica pôde transformar o corpo em uma tela viva.

Sua prática foi registrada arqueológicamente entre os egípcios, nativos da Polinésia, Filipinas, Indonésia e Nova Zelândia, em rituais religiosos.

Gravura rosto tatuado maori (Nova Zelândia)

No Brasil, tribos indígenas a utilizavam para expressarem rituais de passagem e em reverência a alguns elementos da natureza.

Apesar dessas várias utilizações, foram os marinheiros ingleses que difundiram essa prática pelo mundo, retratando suas aventuras pelos mares, os nomes de seus amores, fazendo com que se tornasse popular entre pessoas de baixas condições financeiras como, prostitutas, desocupados, lutadores de rua e criminosos.

Por esse fato, a tatuagem, por muito tempo, foi marginalizada, e somente após a segunda metade do século XX aderiu ideais da cultura ocidental, tornando-se uma marca de personalidade e ousadia.

Na Idade Média, a Igreja Católica baniu a tatuagem, pois a considerava uma prática demoníaca, onde se praticava o vandalismo do próprio corpo.

Hoje podemos encontrar a tatuagem em todas as classes sociais, pois é vista com outros olhos, estando dentro do grupo de possibilidades utilizado para um tipo de "up grade" estético.

Com essa mudança de valor, cada vez mais, mulheres procuram essa forma de se diferenciar, usando uma técnica milenar para seu bem estético, podendo trazer o desenho como um toque de sensualidade.

Toy art na moda

Com aspecto infantil, engraçado, agressivo, irônico ou erótico, o Toy Art vem crescendo a cada ano. Tendo sua origem na China e no Japão, hoje muitos artistas de diversos países são responsáveis pelo sucesso destes brinquedos. Entre eles estão Tokidoki, Gary Baseman, Mori Chack, Peter Fowler, TADO e Jakuan.
Muitos destes artistas além de criar apenas seus bonecos, assinam também parar marcas famosas. Seus brinquedos agora estão estampados em camisetas, mochilas, tênis e cadernos.
Um bom exemplo do Toy Art na moda, é a marca Tokidoki, do italiano Simone Legno. Quando começou em 2005, a marca se baseava apenas nos bonecos, mas já no mesmo ano, passou a fazer colaborações para a marca Sneaker Pimps, criando tênis personalizados. Com menos de cinco anos de existência, a marca assinou relógios, acessórios para Ipod, uma linha de maquiagem. E colaborou com diversas marcas, como Levi’s, Lesportsac, Hello Kitty, New Era, entre outras.
Apesar do Toy Art ser entendido como bonecos divertidos e ironizados, podemos notar que cada vez mais está indo além destes brinquedos e se tornando também produtos de moda.